Culturalizate
Tenemos ganas de mostrarte nuestra visión sobre los eventos artísticos a los cuales concurrimos.
martes, 15 de marzo de 2011
Un Dominguero Baracatú Baracatú Chás Chás
lunes, 14 de marzo de 2011
Una plaza arrabalera en la ciudad
lunes, 28 de febrero de 2011
Stand up: Campa-Pichot. Dúo disfrutable
El stand up ya es bien conocido en todo el mundo, pero hace pocos años que se han empezado a ver espectáculos de este género en nuestro pais– ya sabemos que a Uruguay todo llega tade-. Hace más o menos dos años tuve mi primer experiencia como espectadora de stand up, fui a ver De pie en el Undermovie, participaban Gonzalo Cammarota, Rafael Cotelo, Ignacio Alcuri y Pablo Aguirrezábal. Solo extractos de alguno de los monólogos provocaron que me riera, me sentía un poco rara, veía a todos mostrar los dientes y yo seguía masticando el pop que te regalaban en la entrada.
Decidí ir a ver otro espectáculo de stand up para cambiar mi última experiencia; me enteré que Malena Pichot la creadora de los videos de la Loca de Mierda, estaría en Uruguay junto a Ezequiel Campa. Fui a comprar las entradas, 350 pesos, me parecieron un poco caras pero ya estaba ahí, así que tarjetazo.
La gente estaba entrando a la sala y yo increíblemente ya estaba acomodada en mi cómodo asiento del teatro Moviecenter . Esta vez opté por ir con dos amigas que me obligarían a llegar en hora. Pero injustamente, la función de las 23:45 estaba atrasada, ¿será que la movida teatral argentina no puede jactarse de la misma puntualidad que la uruguaya?
Arriba del escenario Malena Pichot estudiante de letras de 28 años, quien se autodefine como “hija de clase media progre”, con su corte de pelo casquete, baja estatura y sus lentes grandes, demostraba ser de esas mujeres que se ríen de ellas mismas y de las cosas que en general nos incomodan. Seguramente hace algunos años, cuando se separó de su novio y decidió subir un video a Internet, donde se la veía llorando y diciendo que estaba bien, nunca se imaginó llegar a mtv, ni estar arriba de un escenario, haciendo el papel de comediante. En su monólogo logra hablar de las cosas que le dan bronca, ser otra mujer consumista que siente que tener la ropa de moda le puede llegar a cambiar la vida.Tambien habla de la desnudez y dice “a mi en general la gente desnuda…como que me da asco, demasiada información, ciertas carnes, ciertos granos, ciertos pelos, demasiada información.” Utiliza un humor ácido, ese que me hace reír , el humor que incomoda, por ejemplo nombra el aborto y dice “no sé por qué hay tanta controversia con el aborto, si hay algo que sobra en el mundo es gente”. En ese momento Malena se sorprendió, según ella cuando habla del aborto en Buenos Aires el público se calla, mientras que acá la gente sigue riéndose, “Los uruguayos son progres, si los hombres pudieran quedar embarazados, el aborto tendría la misma carga moral que explotarse un grano”. Comenta: “no soy anoréxica pero ando con ganas, porque me parece una enfermedad mental seria y comprometida”.
Malena parece mostrarse como es, sin querer aparentar ser una persona profunda, con sentimientos profundos; es una mujer que vive en un mundo amargo; su humor es auténtico, trata de muchas de las cosas que pensamos, sin restricciones. Nos habla como hablamos con amigos, en esas reuniones en donde nos hemos pasado de alcohol y no tenemos muy presente la barrera entre lo que pensamos y lo que decimos, en esos encuentros de verdad divertidos.
Es el turno de Ezequiel Campa, antes de ir googlie su nombre, es actor y ha participado en programas de televisión como La Lola, Floricienta, entre otros. No tenía muchas expectativas con él. Enumera una lista de cosas que no logra entender, por ejemplo qué hacer cuando saludás a alguien en la calle y después caminan los dos para el mismo lado, los padres primerizos orgullosos de sus hijos: “los padres que te dicen mi hijo tiene un año y ya hace pis solo. Y vos decis ‘bárbaro viejo, cuando sea grande va a mear re bien".Al igual que Malena, logra poner incómodos a algunos espectadores, por ejemplo cuando hace chistes referentes al Parkinson,“Michael Fox dijo que el Parkinson fue un regalo de Dios, ¿Qué le pasa a Dios? es un hijo de puta”. Conocer gente en Facebook, encontrarte con tu ex mientras hacés cola para que una promotora te dé un poco de salame, personas que hablan con comillas; son observaciones de las cosas que pasan, de lo cotidiano de las cuales Campa saca mucho provecho.
Al contrario que mi primer espectáculo de stand up, éste logró hacerme reír y eso es lo que importa. Ese debería ser el objetivo de todos aquellos que incursionan en este género; no deben tener miedo de hacer el ridículo porque todos nos reímos por ridiculeces. Pero hubo algunas cosas negativas las cuales voy a enumerar:
1)Como sabemos los argentinos en su vocabulario tienen muy presente la palabra boludo ¡para todo! Los dos presentadores son argentinos, por tanto no evaden la regla y utilizan esa palabra muy seguido. Eso es algo que me molesta.
2))El show fue promocionado por la cerveza Patricia, por tanto en la entrada te regalaban una cerveza de esas chicas, eso trajo como consecuencia que la gente se levantara a cada rato para ir al baño. Era algo impresionante, llamaba la atención, sobretodo porque cada vez que alguien caminaba por la sala hacia la salida, Ezequiel Campa decía:” otro más que va al baño”. Muy reiterativo el muchacho.
3)Enfrente a mi butaca había una pareja –eso no fue el problema-, sino que el hombre resultó ser de esas personas que comentan todo. En un momento Campa hablaba sobre la masturbación y este espectador no tuvo mejor idea que susurrarle en el oído a su novia “a mí me pasa lo mismo”, totalmente fuera de lugar.
Más allá de estas acotaciones normales y esperadas de una persona como yo, es decir otra mujer histérica. No me arrepiento de haber ocupado tiempo en ir al Moviecenter un miércoles a las 23:45, ni tener que ir a trabajar con un poco más de ojeras que normalmente.
Los Premios Oscar no están hechos de Acero.
Si hay algo que me molesta es que siempre aparezcan descripciones de las películas de cine que cuentan literalmente los films. Por lo tanto, sólo haré mención de algunos puntos importantes que me parecieron dignos de destacar, pero evidentemente a los miembros de la Academia de Hollywood no les importó. Además, lean tranquilos que no van a encontrarse con el final de la película como conclusión del artículo.
Temple de Acero, película dirigida por los hermanos Coen, fue una de las favoritas a ganar el Premio Oscar al mejor film.
El largometraje es una remake que protagonizó el actor John Wayne en el año 1969, año en el que consiguió su único Oscar. Pero volvamos al siglo XXI. Es una historia western muy bien contada y excelentemente dirigida, cada detalle está muy cuidado; las locaciones son el punto más fuertes; la filmación es prácticamente en exteriores y sitúan al espectador en bosques y praderas muy disfrutables para la vista.
La actriz principal es Hailee Steinfeld, una adolescente de 14 años que personifica a Mattie Ross, una chica que busca incansablemente al asesino de su padre. Su actuación la califico con sote felicitaciones. Le otorga categoría y calidad al film, que sin lugar a dudas, los hermanos Coen lo tuvieron en cuenta al momento de realizar el casting de actores.
Otro de los personajes centrales es Jeff Bridges, ganador del Oscar el año pasado como mejor actor en la película Crazy Heart, quien interpreta a Rooster Cogburn, un Sheriff que ayuda a buscar al asesino de la adolescente. Simplemente una actuación soberbia.
Aparece un alguacil llamado LaBoeuf, interpretado por Matt Damon. Una actuación bastante mediocre. Sin embargo, Damon es un actor al que en este caso no se le buscó que brille en su interpretación. Además, lamentablemente, su faceta de sex symbol no apareció en ningún tramo del largometraje, ya que hubiese compensado el poco carisma demostrado. El papel que desempeña en una escala de importancia sería el tercero, ya que Bridgets como Steinfeld, se “comen la película”.
Las caracterizaciones alcanzadas por vestuario y maquillaje son de diez puntos.
Conclusión: Buena historia sin caer en lugares profundos ni mensajes elaborados. Se salva con las brillantes actuaciones que tiene en general.
A los amantes del western les apasionará, y los que no lo son, podrán ver una historia de época producida con una gran evolución técnica desde el punto de vista visual y actoral.
Temple de Acero
Dirección: Ethan Coen, Joel Coen
Actores: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges , Matt Damon
Tuvo 10 nominaciones a los premios Oscar. Pero no se ganó ninguno
Mejor Película
Mejor Director: Ethan Coen, Joel Coen (Ganadores al Oscar por Sin Lugar para los Débiles)
Mejor Actor Principal: Jeff Bridges (Ganador al Oscar por Crazy Heart)
Mejor Actriz de Reparto: Hailee Steinfeld (Ganadora Toronto por Mejor Actriz, Ganadora Chicago Film Critics por Mejor Actriz en su papel de Mattie Ross)
Mejor Guión Adaptado: Joel Coen, Ethan Coen (Ganadores al Oscar por Sin Lugar para los Débiles)
Mejor Dirección de Arte: Jess Gonchor, Nancy Haigh
Mejor Fotografía: Roger Deakins
Mejor Vestuario: Mary Zophres
Mejor Edición de Sonido: Skip Lievsay y Craig Berkey
Mejor Mezcla de Sonido: Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland
domingo, 20 de febrero de 2011
Un Poco de Carnaval
Considero que uno de los mejores escenarios de Carnaval es el Club Malvín. Ubicado en Av Rivera y Legrand, pleno corazón del Barrio Malvín. Las instalaciones son muy cómodas, un ambiente familiar y capacidad para 3 mil personas. Hasta allí nos dirigimos para contarles como se está desarrollando la fiesta de Dios Momo.
Humor al estilo Choby`s
Humoristas Los Choby`s fue el primer conjunto de la noche. ¿Cómo calificarlo y analizarlo? Un humor desinteresado sin seguir una estética prolija. Es decir, el hilo conductor de su espectáculo queda poco claro. Se interesan por realizar chistes y situaciones "reideras", pero sin una estructura de humorada. Es decir, carente de: principio, desarrollo y desenlace.
Tienen un estilo propio. No les importa el qué dirán, ni el concurso oficial. Un espectáculo para reírse muchísimo, capaz de hacernos olvidar de los problemas cotidianos. Excelente a nivel vocal y un vestuario acorde. No sé si llegarán al tan preciado trofeo de la categoría, pero seguro que se ganaron a la gente. Hay que verlos.
Una que sopla y completa
A segunda hora tuve el privilegio de apreciar la actuación completa de Curtidores de Hongos. Murga que si de cantar se trata, siempre salva con excelente nota. Su actuación trascurre a través de diferentes “dimensiones”. El punto más fuerte de la murga es el cuplé que ingresa en la “dimensión” femenina. Sin lugar a dudas, en el que varias mujeres nos vimos reflejadas. Apunta a la transición que sufrió la mujer en el mundial. Ahora, entendidas en fútbol y prácticamente Licenciadas en “Opinología mundialista”. Desopilante.
La frutilla de la Noche
Falta y Resto, la murga de las cuatro estaciones vuelve al carnaval luego de 3 años de ausencia y festejando sus 30 años. Como no podía ser de otra manera con Raúl Castro a la cabeza.
El espectáculo se denomina “El teatro del barrio”. Muy bueno e innovador. Rompe estructuras profesadas por la murga desde su nacimiento. Por ejemplo, la incorporación de la argentina Malena D`Alessio. Es la nueva integrante que “desentona” con el grupo “machista”.
Los aportes de D`Alessio se realizan desde el género Hip Hop. ¿Hip Hop en una murga? Sí, y muy disfrutable. Una fusión difícil de entender o de explicar, pero muy agradable de escuchar y ver.
El jurado del concurso tendrá un arduo trabajo para puntuarlos. A los que apreciamos el carnaval desde el tablado no nos importa. Queremos diversión y distracción, y Falta y Resto lo logró.
El mundo se globaliza, y la murga parece que también. Los bombos, platillos y redoblantes entonando la marcha camión se mezclan con otros géneros musicales y sexuales, para seducirnos con verdaderos shows.
Precios Club Malvín
Generales
$ 90 de domingo a jueves
$ 110 viernes, sabados y vísperas de Feriados
Socios
$ 80 de domingo a jueves
$ 100 viernes, sábados y vísperas de Feriados
Abono todo el Carnaval $ 4000
Tarjeta joven y jubilados, todos los días $60
Mesas Independientes al precio de las entradas
Mesa con 4 sillas $ 200, silla adicional $ 5
Teatro. Éter retornable: mirada tragicómica de una separación difícil
Estaba llegando tarde ¡otra vez tarde! Mientras manejaba, pensaba en las dos últimas obras que intente ver, solo conocí las boleterías de esos teatros. No estoy acostumbrada a la puntualidad de los actores. Estudie dos años de teatro, pero ese tiempo no me sirvió de lección; sigo llegando tarde. Ya me imaginaba el momento en que me dirían: “es tarde, las puertas están cerradas”.Luego de algunos minutos intentando ubicar el Teatro Victoria, llegue a la boletería, en ese momento, lo peor, una laguna mental me impedía acordarme el nombre de la obra, pasaron años –segundos para mi reloj-.
-Éter retornable, una entrada para Éter retornable- dije para luego exhalar una gran bocanada de aire. Esperaba la respuesta negativa.
-Empezó hace unos minutos…son 180 pesos”- dijo la chica.
Me senté en una de las butacas que están sobre el escenario, en una especie de balcón que permite ver la obra como desde un primer piso. En la sala eran aproximadamente cien personas, una mirada rápida, me hizo percatar que la mayoría de los espectadores pasaban los cuarenta años, hombres y mujeres, parejas y grupos de amigas coquetas que realizaban la salida de los sábados. Durante 50 minutos los actores Guillermo Robales y Angie Oña –también autora y directora de la obra- nos mostraron a una pareja que enfrenta una grave crisis, a punto de separarse, decidiendo quien se queda con la casa, con los libros, las plantas y con lo que menos les interesa los hijos. Las actuaciones lograron que me imaginara esa situación, bastante deprimente; la escenografía y el vestuario en tono de marrón hacen que la historia se vuelva cada vez más oscura. Aunque algunos diálogos lograron alguna risa tímida, continuaba en mi una cierta tristeza provocada por lo angustiante de la historia, que muestra lo enfermiza que puede ser una relación. Por momentos los personajes de Madelón y Elmer, caen en lugares comunes, de personajes que son conocidos por todos: una mujer “histérica”, acompañada de un hombre apático.
Es importante resaltar que en el 2008 –año en que se estrenó- el espectáculo obtuvo el premio dos en escena otorgado por el Centro Cultural de España.
Una de las definiciones de la palabra éter, refiere al concepto utilizado por algunas teorías, para nombrar a una sustancia hipotética que ocupa todos los espacios vacíos. Éter retornable, es a mi entender una obra que a partir de lo trágico y lo absurdo, muestra como a través de nuestras relaciones intentamos llenar vacíos, que hagan más leve nuestra soledad.
Género: | Comedia |
Duración: | 50 minutos |
Calificación: | Todo público |
Autor: | Angie Oña |
Dirección: | Angie Oña |
Elenco: | Guillermo Robales y Angie Oña |
Localidades: | $ 180. Socio Espectacular yUruguay Total $ 120. Tarjeta Joven y mayores de 60 años $ 100. Viernes: presentando en boletería un elefante de la suerte con un billete en la trompa: 2x1. |